NANIROSSI

Street & Stage Performers

Chambery

Ancora a CHAMBERY…

Prima tappa del nostro viaggio verso Bruxelles: Chambery! Bhè…effetivamente non abbiamo fatto molta strada da Torino, ma l’importante è partire……

L’ultima volta che siamo stati qua a Chambery era per lavoro,già, infatti eravamo protagonisti del “Carnevale Italiano” a Chambnord (un centro commerciale…come tanti…). Questa volta non è il lavoro che ci ha portato qua, ma la voglia di rivedere una nostra vecchia amica conosciuta quattro anni fa a Sion… ai tempi in cui s’imparava un mano a mano e le cose che facciamo oggi non potevamo neppure immaginarle possibili.

Lei adesso insegna alla scuola di circo ARC EN CIRQUE. Qua sopra una foto scattata alla sala principale della scuola in un momento di pausa di uno stage di corda molle…purtroppo siamo rimasti solo un paio di giorni, giusto il tempo di fare delle grandi cene e di allenarci un po’ negli spazi della scuola, ma ripasseremo al ritorno dal Belgio…

ARC EN CIRQUE


Approfittando della nosra permanenza qua a Chambery siamo andati a visitare la scuola di circo ARC EN CIRQUE ( 9, rue du Genevois – 73000 Chambéry – Tél. 04 79 60 09 20 aec@arc-en-cirque.asso.fr – www.arc-en-cirque.asso.fr).
Nelle foto si possono vedere la sala principale (piena di corde molli, visto che in questi giorni c’era una convention di “fil supple”), e una delle due sale più piccole con una struttura del filo teso montata.
Nella scuola si organizzano corsi per la sera, stage per
amatori e professionali… ed in più c’è un corso professionale per il quale bisogna presentare candidatura e superare una selezione.
Inoltre, da quanto ho letto, sono previste anche residenze di creazione per compagnie o artisti singoli….ma non so molto, per approfondire è meglio contattarli direttamente.

CHAMBERY e le maschere italiane -Rosaura-

rosaura
Secondo giorno di spettacoli a Chambery…e il mio proposito di fare una rassegna delle maschere italiane ormai è morto e sepolto……
Ma fa lo stesso, avrò altre cose da raccontare!
Intanto gustatevi Elena vestita da Rosaura……uno dei molti nomi che nella Commedia dell’Arte prende il personaggio della Innamorata (gli altri personaggi sono: Isabella, Smeraldina e Flaminia). In perenne contrasto con i vecchi, che ne ostacolano i desideri d’amore, le Innamorate sono di solito molto più determinate dei loro colleghi uomini, sia nel cercare che nel rifiutare l’amore degli uomini.
Intraprendenti e battagliere, sono pronte a qualsiasi impresa
per conquistare l’oggetto dei propri desideri, anche a travestirsi da uomo.
Abili nel parlare, capaci di assumere diversi ruoli, alle attrici che impersonavano le Innamorate erano richieste doti di bellezza, eleganza, qualità artistiche e una certa cultura.
Dopo questo, giuro non parlerò più di maschere e/o carnevali vari………….

Un altro personaggio che potrebbe interessarvi è: L’UOMO FORZUTO E L’IMBONITORE

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CHAMBERY e le maschere italiane -Pierrot-

E’ iniziata un’altra avvetura….dopo la breve parentesi Torinese rieccoci all’estero, più precisamente a Chambery….protagonisti del “carnevale italiano” organizzato dentro il centro commerciale CHAMNORD.
Ogni giorno vestiremo i panni delle maschere della tradizione italiana, da Pulcinella a Colombina, Pantalone, Arlecchino…..ecc…..Oggi, primo giorno, io sono diventato Pierrot…
e, giusto per la cronaca, ed anche perchè mi sono cercato informazioni faccio una piccola parentesi storica.
La maschera di Pierrot nasce in Italia verso la fine del Cinquecento, ad opera di Giovanni Pellesini, attore della Compagnia dei Gelosi. Il suo personaggio di nome Pedrolino era una variazione sul tema dello Zanni, il servo, di cui indossava l’abito bianco e ampio. Servo accorto e fidato, pronto a intessere imbrogli che poi districava con grande primaria importanza nell’economia della commedia. Il personaggio seguì i Gelosi in Francia, dove ebbe immediato successo, entrando a far parte degli scenari delle Compagnie francesi con il nome di Pierrot. Nella versione francese Pierrot perde gran parte della sua astuzia, conservando solo l’onestà e l’amore per la verità, spinto a volte fino all’eccesso.
Dopo un periodo di declino il personaggio tornò in primo piano grazie all’interpretazione del mimo Jean-Gaspard Debureau (1796-1846), che gli infuse nuova energia, impersonandolo dal 1826 al Théâtre des Funanbules.
Debureau definì il costume che dopo di lui fu tipico di Pierrot: un ampio abito bianco formato da casacca e pantaloni, ornato da bottoni neri, una piccola coppolina nera sul capo e il viso imbiancato.
Con Debureau Pierrot assunse un carattere molto più forte e vitale, che il mimo trasmetteva attraverso le sue capacità espressive, le sue doti acrobatiche e interpretative straordinarie, a detta dei testimoni dell’epoca.

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